应物象形,就是画家在描绘对象时，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。描绘事物要有一定的客观事物作为依托和凭借，不能随意的主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。可以说，这是一种创作态度和方法。适意造形,是艺术家经过长期对所表现的客观物象研究、理解，以及反复描绘过程中提炼概括的结果，是艺术家主观能动的描绘自然不断升华后的主观和客观巧妙结合的产物，也是应物象形的成长成熟后的恰当、灵活的艺术处理。
晏本立认为，“论画以形似，见与儿童临”这是宋代文学家苏东坡针对当时应物象形画风提出的批评标准，至今已被当代画家作为口头禅，且倍受关注，或夸张、或意变、或装饰、或浪漫、或意象、或抽象，艺术家们大都有意无意中遵循着适意造形的艺术轨迹。任何一位有理想、有见地的艺术家无不努力的寻找着“属于自己的语言符号”。“太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间”，是齐白石大师对古代绘画理论研究和自己艺术实践中的体悟。当今画家、艺术家无不在如何将客观物象转化为艺术形象方面不同程度的努力探索着。只有有了应物象形的坚实基础，才有可能合理正确的适意造形，才能产生高水平的艺术作品。因而适意造形应是当代画家、艺术家进行艺术创作的主流。

随类赋彩，是指色彩的应用，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。随心赋彩，是艺术家根据所画作品主体内容的需要、根据画面图式构成要求和艺术家情感表达的创意性参与所展现于作品的设计色彩样式。随心赋彩是在随类赋彩基础上的一种心理色彩升华过程，是根据画面所需进行超时空，超物象的一种运用和表现方法，一种依照您心中感觉色彩的自由组合方式，是一种经验性色彩运用到理念色彩再到感情色彩的赋色过程。
晏本立认为，随心赋彩是艺术家用色成熟的表现，它是在随类赋彩方面的灵活运用，亦是出于更美的要求，在画面上增加一些艺术家独具匠心的理想和谐的情感色彩。随心赋彩并非胡编乱造没有了准绳，随心之心是艺术家根据画面的需求，以大美术、以大色调、以大视觉的美学原则，依据色彩学的对比与协调、呼应与衔接等重要色彩关系原理，进行黄金色块的设置、选择能够使人赏心悦目的关联色彩，这是审美视觉需要，是高层次的随类赋彩，而不是毫无根据地糊涂乱抹。这正是艺术家以表现客观物象神态和主观理想画面为依据的匠心独运的赋彩结果。

经营位置就是指构图，也叫章法，是构置和安排画面空间的学问。但谢赫对此并没有一些具体的经营原则。东晋画家顾恺之却提出了中国画构图学的基本概念，确立了画家在构图问题上的主观支配地位以及其支配手段的理性化（达画之变也），他说：“若一临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也。”清龚贤的《画诀》则从具体浅近入手，道出了构图法则在局部景象间的体现。他们自觉或不自觉地道出了绘画构图中富有规律性的问题，诸如疏密、聚散、险稳乃至透视等问题清唐岱在《绘事发微》所说的“一草一木，各具结构，方成丘壑。知此中微奥者，必要虚中求实，实里用虚，然后四时之景，由我心造”颇见深度，直接触及形式结构中的虚实对比、相反构成的重要艺术规律近人把构图的大关系往往概况为C、S、△等形状。但C型、S型，无非是太极图的简略，太极“负阴而抱阳”，阴阳二气相互消长摩荡而相生，形成一气贯注的生动效应。潘天寿先生在构图上多用不等边三角形组合形式，用于表现主客体的疏密、远近关系。其实构图之形态万状，岂可以此为程式，但又有其合理性和借鉴性。

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